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sábado, 14 de novembro de 2026

A BOLA NEGRA (La Bola Negra) de Javier Ambrossi & Javier Calvo

1932 – Carlos é um jovem homossexual que quer ser aceite como membro de um casino, mas a sua sexualidade não é aceite pelos outros membros que lhe dão “a bola negra”.

1937 – Sebastián é um músico que se vê como soldado no meio da Guerra Civil Espanhola; num hospital improvisado conhece um prisioneiro, Rafael, por quem ele se apaixona.

2017 – Alberto é um jovem homossexual que, ao herdar algo do seu recentemente falecido avô, descobre um segredo da sua família.

Estas são as três histórias que se interligam neste badalado filme da autoria de Javier Ambrossi e Javier Calvo, baseado na obra de Federico García Lorca e inspirado na peça “La Piedra Oscura” de Alberto Conejero.

Provavelmente vou ser “crucificado” pelo que vou escrever a seguir, mas que se lixe, tenho que ser sincero. Na verdade, gostei do filme, mas não adorei. Lamento, mas confesso que não senti nenhuma ligação emocional com os personagens.

Não há dúvida que, em termos visuais, os realizadores conseguiram, com a ajuda da directora de fotografia Gris Jordana, criar algumas imagens de grande beleza artística que pontuam a acção. Não sei qual foi a ideia dos seus realizadores, mas, pessoalmente, não vejo a homofobia (existente principalmente na história de Carlos) como sendo o assunto principal do filme. O defeito pode ser meu, mas nas histórias de Sebastián e Alberto detectei pouco ou nenhuma homofobia. Na de Sebastián (a mais interessante das três), o assunto é a surpresa da descoberta do amor num local improvável e de uma forma que surpreende o seu protagonista. Já na de Alberto, tem a ver com segredos de família e como estes moldaram a sua vida e a da sua mãe.

O filme não tinha necessidade de ser tão longo, se bem que nunca é chato. É sempre bom ver Penelópe Cruz, aqui como uma espécie de “pin-up”, mas a sua presença pouco ou nada adianta à história. Já Glenn Close tem uma curta aparição para basicamente nos falar de Federico García Lorca. Não tenho nada contra ver homens nús, antes pelo contrário, mas vermos um grupo de soldados despidos a brincarem na água uns com os outros não aquece nem arrefece. Apesar da nudez, diria que este A BOLA NEGRA é um filme muito casto que evita chocar o público mais conservador ou, diria mesmo, homofóbico.

Nos papéis principais, um quarteto de jovens dá vida aos seus personagens. Milo Quifes é Carlos, Guitarricadelafuente é Sebastian, Carlos González é Alberto e Miguel Bernardeau é Rafael. Os quatro estão muito bem nos seus papéis e a química entre Guitarricadelafuente (Sebastián) e Miguel Bernardeau (Rafael) é palpável.

Não é o grande filme Queer que eu esperava e este ano já vi por cá filmes mais interessantes sobre o assunto: YOUNG HEARTS, PLAINCLOTHES, PILLION, EL CAUTIVO, 10 DANCE e MI QUERIDA SEÑORITA. Mas há muita gente que adora este filme e até teve uma grande e longa ovação quando passou no Festival de Cannes, onde conquistou o Prémio de Melhor Realizador. Por isso vão vê-lo e depois digam-me o que acharam. 

Eu achei-o bonito, interessante, com um bom elenco, mas não o achei fascinante e não me conquistou o coração.

Classificação: 6 (de 1 a 10)












quinta-feira, 22 de outubro de 2026

COCK de Mike Bartlett

João já há uns bons anos que vive numa relação estável com um homem, M, mas sente-se cansado e decide fazer uma pausa. Dias/semanas depois volta para M, mas acaba por confessar a este que, entretanto, se apaixonou por uma mulher, F. Num jantar em casa de M com os três presentes, bem como o pai de M, ele sente-se dividido entre o M e F; será que vai conseguir tomar uma decisão?

Esta peça britânica da autoria de Mike Bartlett, que teve a sua estreia em Londres em 2009, chega até nós pelas mãos de Ricardo Neves-Neves e o resultado é uma agradável surpresa. Apesar de ser considerada uma comédia, eu diria que Neves-Neves optou por uma segura abordagem dramática, onde o humor está quase sempre presente. O que lhe interessa são os actores e o texto, tudo se desenrolando sem falhas num cenário despido, onde cada gargalhada provocada tem um sabor amargo.

O texto aborda sem vergonha e com uma linguagem adulta, um triângulo amoroso onde um homem, João, se sente em conflito com a sua sexualidade, sem saber se prefere o namorado ou a namorada. Em cena temos algumas cenas ligeiramente íntimas, mas feitas com bom gosto e um pouco de malandrice, mas nunca chocando os espectadores. 

Para ser honesto, achei o personagem de João um bocado irritante e o actor Cristóvão Campos (ARTE, O AMOR É TÃO SIMPLES, NOITE DE REIS, SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO)  não podia estar melhor no papel, tanto em termos físicos como emocionais. Ele faz-nos acreditar no conflito interno do personagem, mas acho que eu nunca teria uma relação com um homem como o João.

Como M, o namorado, Romeu Costa é forte e vulnerável ao mesmo tempo. No papel de F, a mulher da história, Gabriela Barros (CHICAGO, MÃES O MUSICAL, QUERIDO EVAN HANSEN, AVENIDA Q, O AMOR É TÃO SIMPLES) não podia estar melhor, sexy, engraçada e decidida. Por fim, Adriano Luz (O REGRESSO DE RICARDO III NO COMBOIO DAS 9h24, A MÉDICA) vai bem como pai de M, um homem do antigamente.

Devido ao seu tema gay, talvez não seja uma peça para todo o público, mas deixem-se de preconceitos e vão ver. Acreditem que não se vão arrepender!

Elenco: Adriano Luz, Cristóvão Campos, Gabriela Barros, Romeu Costa

Equipa Criativa: Encenação: Ricardo Neves-Neves • Texto: Mike Bartlett • Tradução: Ana Sampaio • Cenários: F. Ribeiro • Figurinos: Filipe Carriço • Desenho de Luz: Catarina Côdea • Sonoplastia: Sérgio Delgado • Assistente de Encenação: Miguel Ponte e Constança Paulo • Produção: Força de Produção

Fotos: Filipe Ferreira



sábado, 12 de setembro de 2026

QUEER LISBOA 2026: OS CARTAZES

A 30 edição do QUEER LISBOA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA QUEER, irá decorrer de 18 a 24 de Setembro no Cinema São Jorge e na Cinemateca Portuguesa em Lisboa.

Aqui vos deixo uma galeria com os cartazes de praticamente todas as longas-metragens (ficção e documentários) que vão ser exibidas no decorrer do Festival.

Para mais informações visitem o site do QUEER LISBOA: https://queerlisboa.pt/









segunda-feira, 8 de junho de 2026

MARCHA PRIDE 2026

Sete anos separam estas duas fotos. A primeira foi tirada na Marcha Pride de 2019, a primeira a que fui; a segunda foi este ano e é a segunda vez que participo na Marcha. É verdade, não fui nos anos que ficaram entre as duas datas. Confesso que não gosto de grandes ajuntamentos de pessoas e nunca fui militante seja lá o que for, daí a minha ausência nos outros anos. Mas este ano, tendo em conta o retrocesso que está a haver em relação a todos nós, achei que era importante enfrentar a minha fobia de grandes multidões e voltar a participar, o que fiz com muito orgulho.

Sempre que ouço alguém dizer que ser gay é uma escolha, fico possesso. Alguém no seu perfeito bom senso iria escolher ser algo que lhe vai dificultar a vida? Acredito que não. Assumirmos que somos gays é um acto de coragem, tanto para nós próprios como para os outros. Na verdade, não o devia ser, mas é ainda o é, e cada vez mais. 

Digam o que disserem, ser-se gay não é fácil, nunca foi e duvido que algum dia venha a ser. Apesar de todas os direitos adquiridos ao longo dos anos, continuamos a ser vistos como uma “anormalidade” aos olhos da sociedade maioritariamente heterossexual em que vivemos. Desde os que acham que somos uma ameaça à chamada “família natural”, aos que nos odeiam com medo de que os possamos converter ou mesmo aqueles que, pura e simplesmente, não gostam de nada que fuja ao que a sociedade determina como sendo normal.

Não sou daqueles que acho que todos devem “sair do armário”, pois em muitos casos isso pode significar uma vida muito complicada ou mesmo colocar em risco a sua própria vida. Como é do conhecimento geral, ou devia ser, muitos são os países (mais de 60) onde ser-se gay leva à prisão ou mesmo à morte. Durante muitos anos a homossexualidade foi considerada um crime (ainda o é, depende de onde se tem a sorte de viver) e foi vista também como uma doença (e ainda há quem ache isso).

Só um pequeno aparte. Aos saudosistas do tempo antes da revolução, só lhes digo que não nos podemos esquecer que, aos olhos do antigo regime, ser gay “era viver sob repressão severa, invisibilidade forçada e criminalização indirecta. A homossexualidade era tratada como um desvio moral, crime ou doença, impedindo qualquer movimento associativo ou expressão pública da identidade LGBT”.

Que eu tenha conhecimento, ainda não existe um censo oficial em Portugal que contabilize a orientação sexual e a identidade de género, mas alguns estudos internacionais apontam para uma estimativa entre 7% a 10% da população portuguesa, o que dá entre 700 mil e 1 milhão de pessoas. Portanto, somos muitos! Somos quase tantos como os que votaram no Chega nas últimas eleições e, para não ser chamado de faccioso, tantos como os que votaram no PS.

Voltando à Marcha deste ano, consta que éramos entre 50.000 a 60.000 pessoas. Uma coisa que não pude deixar de reparar, foi a quantidade de estrangeiros presentes e a forma como facilmente se integraram. Pessoalmente, acho que é bom que exista esta diversidade de nacionalidades.

E agora lá vem uma parte mais polémica, mas é a minha opinião, com a qual espero não ofender ninguém. A razão de ser da Marcha é, e sempre foi, para garantirmos ter os mesmos direitos e oportunidades que qualquer outro cidadão, bem como sermos respeitados por quem somos. Felizmente, por enquanto, conseguimos algumas dessas vitórias. Talvez por isso não concorde com a criação de leis especiais só para nós. Também não concordo com alguns dos cartazes que vi durante a Marcha, dos quais destaco dois exemplos: “abaixo o pacote laboral” (percebo a razão, mas não é um problema só nosso) e “que se foda a lei...” (durante anos lutámos por leis que nos protejam e agora vimos dizer que se foda a lei? Não faz sentido). 

Sei que alguns partidos políticos se servem da nossa luta para tentarem “vender” as suas ideologias e radicalismos de esquerda ou direita, mas não só não nos fica bem, como podem colocar em risco anos de luta. Se queremos respeito, também temos que o dar e, acima de tudo, temos que nos unir enquanto comunidade.

Compreendo a revolta contra um governo que, em vez de resolver problemas graves como a crise da habitação, SNS, etc, perde tempo a criar leis sobre o hastear de bandeiras em edifícios públicos, limita o ensino da abordagem da identidade de género e da diversidade e procura despenalizar as terapias de conversão, entre outras coisas. É como se a comunidade LGBT fosse um alvo fácil, e temo a perda dos nossos direitos. Por isso marchei este ano, mas não concordo com radicalismos de qualquer espécie.

Não me levem a mal, mas acho que ninguém consegue fixar todos os significados da nossa sigla LGBTQIAPN+ (não sei se existe alguma versão mais recente) e percebo que a mesma faça confusão a muita gente, dentro e, principalmente, fora da comunidade. Sendo uma “bicha” prática e já cota, prefiro usar o termo Queer para tudo, mas compreendo que haja pessoas que necessitem destas definições para se sentirem integradas. Não temos que aceitar tudo, mas temos o dever de respeitar.

Para terminar este longo texto, alguém me sabe explicar por que razão é que a organização do Arraial Pride parece ser só da competência da ILGA? Não devia ser algo organizado por todas as nossas associações LGBT? São estas divisões que me tiram do sério! 

Pelo que ouvi dizer, não fazem o Arraial este ano porque o Terreiro do Paço está preparado para a exibição de jogos de futebol. Mas será que a Câmara de Lisboa não tem outros espaços onde o nosso Arraial possa acontecer? Será que o Sr. Carlos Moedas nos vai, com toda a sua benevolência, conceder a autorização para fazer o Arraial em Julho ou está com receio do que o seu eleitorado possa pensar? Seja lá o que for, espero que, mais tarde ou mais cedo, se realize o nosso Arraial.

Os comentários estúpidos, agressivos e ignorantes que fizeram no Facebook à minha foto na Marcha, provam que estas marchas continuam a ser cada vez mais necessárias. Mas estamos cá, somos muitos e não temos medo de sermos quem somos; o lema este ano era: “Nem Silêncio, Nem Medo: Existimos e Resistimos” e não podia estar mais certo. Nunca se esqueçam que a nossa identidade sexual ou de género não nos define como pessoas, somos muito mais que isso! Um feliz e alegre Pride para todos!

Sabem uma coisa? Os homofóbicos destilam ódio e a parada passa!




quarta-feira, 27 de maio de 2026

CORAÇÕES DE PAPEL de Harvey Fierstein

TORCH SONG TRILOGY (seu título original) resultou da junção de três peças escritas por Harvey Fierstein, apresentadas num só espectáculo de três actos. Teve a sua estreia Off-Broadway em 1981 e em 1982 foi transferida para os palcos da Broadway, onde se manteve em exibição cerca de três anos. Em 1988 foi adaptada ao cinema pelo próprio Fierstein, que, tal como nos palcos, interpretava o papel principal.

 Para quem não saiba, é a história de Arnold, uma drag-queen, e divide-se em três momentos-chave da sua vida: a sua relação com um homem bissexual que o deixa por uma mulher; o luto por um homem mais novo com quem adoptou um filho; o confronto com a sua mãe conservadora, com dificuldade em aceitar a homossexualidade do seu filho.

Em Portugal o filme estreou em 1991 e foi quando eu o vi, tendo logo conquistado o meu coração. Talvez por isso, foi com algum receio que fui ver esta versão portuguesa, transformada em monólogo. Mas os meus receios foram infundados.

Nas mãos de Peter Pina, o texto original não perde nada da sua força, num misto de drama e comédia. Algumas gargalhadas são amargas, mas o humor é um aliado de Arnold e, por vezes, ajuda a aliviar a tensão do dramatismo da vida de um homem, que a única coisa que quer é amar e ser amado. Infelizmente, os temas retratados têm hoje tanta ou mais importância do que quando a peça estreou.

Voltando a Peter Pina, a sua encenação é simples, com cores fortes e uma certa religiosidade que lhe assenta bem. Quanto a Pina, a sua interpretação é uma “tour-de-force”, especialmente brilhante na sequência em que recorda uma conversa com a sua mãe. O palco é dele e ele enche-o com alma e coração, sendo uma pena que a peça não esteja mais tempo em exibição. Se voltar aos nossos palcos não a percam!

Elenco: Peter Pina 

Equipa Criativa: Encenação: Peter Pina • Texto: Harvey Fierstein • Tradução e Adaptação: Peter Pina • Assistente de Encenação: Susana Oliveira • Design e Grafismo: Sanny • Produção: Peter Pina e Beatriz Nabais

quarta-feira, 6 de maio de 2026

MINHA QUERIDA SEÑORITA (MI QUERIDA SEÑORITA) de Fernando González Molina

Antes de começar a falar deste filme, para quem não souber, aqui fica uma explicação para o que é uma pessoa intersexo – “são pessoas que nascem com características sexuais -- incluindo genitais, padrões cromossômicos e glândulas, como testículos e ovários --, que não se encaixam nas noções binárias típicas de corpos masculinos ou femininos.” 

Antigamente o termo utilizado era “hermafrodita”, que caiu em desuso e é considerado ofensivo. Este termo teve origem numa numa história da mitologia grega: “Hermafrodito, filho de Hermes e Afrodite, ao resistir à ninfa Salmacis, teve o seu corpo fundido com o dela num lago, resultando num ser andrógino — homem e mulher numa só natureza.”

Depois da “lição didáctica” vamos ao filme!

Esta nova versão de um filme espanhol de 1972, que foi nomeado para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, conta-nos a história de Adela. Uma jovem mulher, que sempre sentiu que havia algo de estranho com ela; um dia, contra a vontade da sua mãe, consulta um ginecologista e descobre que nasceu intersexo, que a sua família optou por ela ser do sexo feminino e esconder-lhe esse facto. Revoltada, procura uma nova vida e tentar aceitar-se a si própria.

Acredito que, em 1972 esta história deve ter causado bastante polémica, hoje duvido que o faça. O realizador dá-nos um retrato carinhoso, talvez demasiado simplicista, sobre uma pessoa a tentar descobrir qual a sua verdadeira identidade. É fácil criar empatia com Adela e antipatia com a sua mãe, mas a sua relação nunca chega a ser devidamente dramatizada e o filme perde um pouco por isso. Depois, a interessante galeria de personagens queer que rodeiam Adela, incluindo um padre muito sexy (Paco León) e um interesse amoroso (Anna Castillo), é toda muito positiva… ou seja, gostaria que o filme fosse mais dramático, mas mesmo assim gostei.

No papel principal, Elisabeth Martínez (que, tal como a sua personagem, também é intersexual) tem aqui a sua estreia cinematográfica e vai bem no seu papel. O restante elenco, tem o talento e a naturalidade a que os actores espanhóis nos habituaram.

Um filme interessante, sobre um assunto raramente abordado.

Classificação: 6 (de 1 a 10)




terça-feira, 5 de maio de 2026

ETERNIDADE ELECTRO de Pedro Sousa Loureiro aka Feathering e Miguel Stichini

A equipa responsável pela AVÓ MAGNÉTICA está de volta aos nossos palcos. Desta vez, em vez de recordarem as suas avós, falam-nos dos seus amores de Verão, que por vezes se estendem pelas outras estações (ou talvez não).

Tal como na peça anterior, estamos perante uma explosão energética e imersiva, que transcende as encenações convencionais, convidando-nos à participação, mas sem forçar nada. A maluquice é muita, com música, dança, saltos e, penso eu, com muito improviso à mistura; o resultado é que saímos do teatro bem-dispostos e a sentirmo-nos muito “eléctricos”. 

Os quatro actores em cena, devem ter tomado um Red Bull antes de entrarem em palco. A sua energia é infinita e o seu humor facilmente nos conquista. Presente numa vídeo-entrevista do AVÓ MAGNÉTICA, Alex Azevedo tem agora uma simpática presença em palco. Margarida Cardeal e Pedro Sousa Loureiro aka Feathering são completamente loucos e eu adoro isso. Em quase estilo “diva” da Motown, Bárbara Wahnon foi, para mim, uma agradável surpresa e presenteia-nos com um dos momentos altos do espectáculo, a sua canção “Dialetos de Amor”, que julgo ser também de sua autoria.

Acredito que já todos tivemos amores de Verão, e, tenham estes ou não, é sempre bom recordar as coisas boas que eles nos proporcionaram. Ao assistir à peça, no meu caso, houve uma memória que me veio à mente. Devia ter para aí vinte e poucos anos, fui acampar sozinho para Peniche e o meu caminho cruzou-se com um moço estrangeiro de nome Mario. Com muita pena minha, não fizemos nada mais que trocar uns beijos e ele teve de partir no dia seguinte. Mas antes de se ir embora, ainda deixou um bilhete romântico na minha tenda, o qual reproduzo aqui:

“Love comes from the most unexpected places; from someone’s eyes you’ve never met, who wants to get to know you; from someone’s smile you can’t forget, that makes your heartbeat drummed like a train, that gives you warm feelings and an excited mood. 

Hope to see you, really do. 

Kiss from Mario”

Infelizmente naquele tempo não havia internet e nunca mais soube nada dele.

Voltando à peça, a sua boa disposição e espírito de liberdade merecem ser vividos pelo público e espero que a chamada comunidade queer lhe dê a atenção que merece.

Elenco: Alex Azevedo, Bárbara Wahnon, Margarida Cardeal, Pedro Sousa Loureiro aka Feathering, Thomas Attar 

Equipa Criativa: Criação, Produção e Realização: Pedro Sousa Loureiro aka Feathering • Texto: Miguel Stichini e Pedro Sousa Loureiro aka Feathering • Música Original: Thomas Attar • Participação em Video: Miguel Stichini • Fotografia: Alípio Padilha e Luísa Martins • Desenho de Luz: Miguel Cruz • Operação de Som: Érica Arce • Operação de Luz: Miguel Gregório

Fotografia: Alípio Padilha 

segunda-feira, 4 de maio de 2026

O CATIVO (EL CAUTIVO) de Alejandro Amenábar

Antes de escrever o famoso “Don Quixote”, Miguel de Cervantes esteve cativo na Algéria, onde o seu “dono” era um poderoso Pachá, que se interessou por ele em vários aspectos. É durante o seu tempo em cativeiro que ele começa a contar histórias. Com excepção do seu “Dom Quixote” (que nunca li, mas vi o filme na sua versão musical), confesso que desconhecia totalmente a vida de Miguel de Cervantes; graças a este drama histórico, já fiquei a saber um pouco. 

Partindo do princípio que os factos retractados no filme correspondem à verdade, é curioso perceber de onde veio a sua inspiração para os personagens principais do seu “Dom Quixote”. Mas, para mim, o mais interessante é a história de amor/atracção entre Cervantes e o Pachá (um muito jeitoso e sexy Alessandro Borghi) e a forma sensual como evolui; não fazia a mínima ideia de que Cervantes era gay ou pelo menos bissexual. Na verdade, o filme tem uma atmosfera muito queer, revelando-nos uma cidade argelina onde o sexo flui sem tabus. É também interessante ver como a sombra da religião católica se faz sentir e não de forma muito positiva. 

No papel de Cervantes, Julio Peña, com o seu olhar de “carneiro mal morto”, faz lembrar o jovem Joseph Fiennes; o seu Cervantes é um homem apaixonado pela vida e pelo poder das palavras. Apesar de ter achado o filme demasiado longo, a verdade é que nunca aborrece e é um bom exemplo do género.

Classificação: 6 (de 1 a 10)