ODE AOS MEUS HOMENS ou O MAIOR SILÊNCIO DO MUNDO de Rafael Diaz Costa

Num palco quase vazio, um actor entrega-se de alma e coração ao seu personagem, despido de moralismos, preconceitos, medos. A sua interpretação transborda de todos os seus poros, num tour de force que não deixa ninguém indiferente. 

O actor em questão é Rafael Diaz Costa, um dos jovens talentos que tive o prazer de descobrir no Teatro Rápido, onde nos deu um inesquecível PROFESSOR ROBERTO. Tal como nessa curta peça, o texto também é da sua autoria. A história, semiautobiográfica, fala-nos de um homem gay, das suas paixões, das suas perdas, dos seus sonhos. Duvido que haja algum homem gay que não se reveja em uma ou mais situações, o que faz deste retrato íntimo uma experiência emocional muito próxima de nós. 

Sempre disse que “menos é mais”, ou como com pouco se faz muito, e essa é a abordagem inspirada da encenadora Íris Macedo. Com meia-dúzia de objectos, uma eficaz iluminação de Filipe Pacheco, usando a sua e a nossa imaginação, ela consegue transformar o palco numa discoteca, num quarto e outros locais. Consegue evitar as lamechices, bem como a militância LGBT+, a que a história se podia prestar, e dá-nos um retrato honesto e sensível de um homem que só pretende amar e ser amado... não é que todos queremos?

Esta produção do Teatro Bravo merece a vossa atenção e aplauso. Por isso, façam o favor a vós próprios de irem ver esta ODE AOS MEUS HOMENS, onde Rafael Diaz Costa vai conquistar o vosso coração. Não se vão arrepender!

Elenco: Rafael Diaz Costa

Equipa Criativa: Encenação: Íris Macedo • Texto: Rafael Diaz Costa • Direção de Corpo: Margaria Borges • Desenho de Luz e Som: Filipe Pacheco • Voz Off: Gonçalo Lino Cabral • Produção: Teatro Bravo • Apoio à Produção: Teatro Papa-Léguas

Fotos: Filipe Ferreira

UM PEQUENO INCIDENTE de José Pedro Peter

Numa sala de espera de um centro de saúde, dois homens aguardam o resultado do teste rápido ao VIH. Um deles muito nervoso, quase em pânico, o outro calmo e racional. Enquanto esperam, acabam por travar conhecimento um com o outro. Quando sabem os resultados, um deles desaparece sem rasto, mas o futuro tem planos para eles. 

Uma premissa muito simples, acaba por se tornar numa envolvente experiência emocional. De certa forma, quase de forma imersiva, nós estamos naquela sala de espera com os protagonistas e somos testemunhas de uma belíssima história de amor, ao mesmo tempo que somos confrontados com algumas duras realidades. Um dos personagens diz a certa altura que era preferível que o teste desse positivo, pois assim acabava-se a ansiedade e medo de cada vez que ia fazer testes... confesso que é algo que já me passou pela cabeça.

A encenação de Marco António Pâmio é genial na sua quase inexistência, dando palco aos seus protagonistas e criando uma grande envolvência entre eles e nós espectadores. É tudo tão natural, tão real, que até parece que nada foi encenado. O texto da autoria de um dos actores, José Pedro Peter, é realista, tem humor, evita lamechices e deixa-nos de coração cheio.

Quanto aos actores, Carlos Marinho e José Pedro Peter, são tão naturais na sua representação, que praticamente nos esquecemos que são actores. A cumplicidade e química entre ambos é transcendental, transformando esta história num verdadeiro acto de amor que nos deixa (ou a mim deixou) com lágrimas nos olhos.

Como dizem na peça e não podia concordar mais, mais importante do que um “eu amo-te” ou “gosto de ti” é um simples “Estou Contigo”, que tanto serve para namorados como para amigos. É bom saber que, independentemente de tudo, alguém está connosco, ao nosso lado. Que não estamos sozinhos.

Os meus sinceros parabéns a todos os envolvidos nesta peça e só lamento que tenha tido tão poucas exibições. Espero que voltem!

Elenco: Carlos Marinho, José Pedro Peter

Equipa Criativa: Encenação: Marco António Pâmio • Texto: José Pedro Peter • Direcção de Produção: Fabio Camara • Figurino: Fabio Namatame • Iluminador: Fran Barros  • Arte Gráfica: Cristian Schumann • Produção: Lugibi Produções – PedroPeterProd.

Fotos: Leekyung Kim

PLAINCLOTHES de Carmen Emmi

Lucas é um jovem polícia destacado para, à paisana, atrair gays no wc de um centro comercial e depois prender quem caia na armadilha. Um dia cruza-se com Andrew, por quem sente uma grande atracção e não é capaz de o denunciar; este deixa-lhe o seu contacto e em breve os dois voltam a encontrar-se, iniciando algo que vai mudar a vida de ambos para sempre.

Ao escolher um formato de imagem quadrado, o realizador Carmen Emmi imprime ao filme uma atmosfera claustrofóbica que serve na perfeição o estado emocional do seu jovem protagonista, preso numa vida que não o satisfaz tanto a nível pessoal como profissional. Depois, o uso de imagens sobrepostas, quase de arquivo, que ao princípio pode parecer um pouco pretensioso, tem ligação directa com o estado psicológico do polícia. 

O argumento, também de Emmi, está bem construído, sem cair em clichés ou lamechices, sempre pontuado com algum humor e carregado de tensão; com personagens bem construídas e com uma ou duas surpresas na manga.

O ponto forte do filme é, sem sombra de dúvida, a química sexual entre Tom Blyth (Lucas) e Russell Tovey (Andrew), que aquece qualquer um. Ambos os actores estão óptimos nos seus papéis e não podiam ser mais credíveis na sua paixão. No papel da mãe de Lucas, Maria Dizzia vai muito bem e a sua última expressão diz tudo e, quase só por si, justifica a visão do filme. Mas não vão querer perder a paixão quente entre Blyth e Tovey.

Tudo indica que o filme em breve estará disponível na plataforma de streaming Filmin.

Classificação: 7 (de 1 a 10)

QUEER LISBOA 2025: OS CARTAZES

A 29ª edição do QUEER LISBOA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA QUEER, irá decorrer de 19 a 27 de Setembro no Cinema São Jorge e na Cinemateca Portuguesa em Lisboa.

Aqui vos deixo uma galeria com os cartazes de praticamente todas as longas-metragens (ficção e documentários) que vão ser exibidas no decorrer do Festival.

Para mais informações visitem o site do QUEER LISBOA. 

QUEER LISBOA 2024: OS CARTAZES

A 28ª edição do QUEER LISBOA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA QUEER, irá decorrer de 20 a 28 de Setembro no Cinema São Jorge e na Cinemateca Portuguesa em Lisboa.

Aqui vos deixo uma galeria com os cartazes de praticamente todas as longas-metragens (ficção e documentários) que vão ser exibidas no decorrer do Festival, bem como de muitas curtas-metragens. 

Aqui fica o link para o site do Festival: queerlisboa.pt

ESTRANHO AMOR (Stranizza D’Amuri) de Giuseppe Fiorello

Sicília 1982. Algures numa pequena localidade, dois adolescentes apaixonam-se um pelo outro, enfrentando a homofobia e preconceito de todos, incluindo as suas famílias, tentando viver um amor cujo futuro parece estar condenado.

Talvez seja um pouco longo, mas somos facilmente conquistados pela genuína inocência e ingenuidade dos jovens Samuele Segreto e Gabriele Pizzurro como Gianni e Nino. Torcemos pelo seu amor, perante uma sociedade que não só não os aceita, como age com violência perante a situação, como se tivessem medo deste “estranho” amor. Supostamente inspirado num caso real, é um aviso que a homofobia é real e, infelizmente, continua por aí, com tendência para piorar. Vamos ter esperança que histórias como esta possam ter finais felizes.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

CULPADO - INOCENTE - MONSTRO (Kaibutsu / Monster) de Kore-eda Hirokazu

A História: Uma mãe procura respostas que justifiquem o comportamento estranho do seu filho Minato, que tudo indica ser vítima de actos de violência por parte de um dos seus professores

O Elenco: Sakura Andô é muito boa como a mãe preocupada e Eita Nagyama vai muito bem como o professor suspeito. Mas o filme pertence, por direito, a Soya Kurokawa como Minato e Hinata Hiiragi como seu amigo Yori.

O Pior do Filme: O facto de poder passar despercebido nos nossos cinemas e poder ser ignorado pela comunidade Queer.

O Melhor do Filme: A cena na sala de música entre Minato e a diretora da escola é um momento comovente e cheio de significado, que culmina com a frase “If only some people can have it, that’s not happiness. That’s just nonsense. Happiness is something anyone can have” (Se apenas algumas pessoas a podem ter, então não é felicidade. É apenas um disparate. Felicidade é algo que todos podem ter.)

Veredicto Final: O argumento da autoria de Yûji Sakamoto, justamente premiado com o prémio de Cannes nessa categoria, está muito bem construído, mostrando-nos três perspectivas da mesma história. Primeiro (CULPADO) pelo lado de uma mãe preocupada que condena um professor; segundo (INOCENTE) pelo lado de um professor culpado de algo de que provavelmente não tem culpa; terceiro (MONSTRO) pelo lado de uma criança que sente que não é igual aos outros. Pegando nestas três perspectivas, o realizador Kore-eda Hirokazu dá-nos um drama humano com tons de thriller, que nos cativa, sensibiliza e, por vezes, nos comove.

O facto do filme ter ganho em Cannes a Queer Palm, revela que no seu âmago estamos perante uma história sobre a descoberta de sentimentos supostamente pouco normais, que leva a que os miúdos achem que possam ser uns monstros. Mas é uma bonita história sobre amizade e aprendermos a ser quem somos. Recomendo.

Classificação: 7 (de 1 a 10)